東京工芸大学の学部・学科一覧

コンピュータの基礎からプログラミング、最先端の人工知能まで学ぶコース。情報基礎はコース選択にかかわらず工学部の全学生が学ぶ土台の上で、情報技術を軸に社会課題を解決する応用力を養い、卒業後の進路の幅を広げる。

モノづくりの基礎となるメカ・回路・プログラミングを、一人一台のロボット製作を通して学ぶコース。学年が上がるごとに製作課題の難度が上がる体験型カリキュラムで、設計から組み立て、制御プログラムの実装までを一貫して経験する。

現代社会に不可欠なエレクトロニクス技術を、回路製作やモーター・ディスプレイの制御などの実験・演習を通じて学ぶコース。少人数指導のもとで基礎から着実に積み上げ、電気電子技術で未来社会に貢献できる技術者を育成する。

「意匠・計画」「構造・構法」「環境・設備」の3分野をバランスよく学ぶコース。少人数制の設計製図演習で教員との距離が近く、学生一人ひとりの興味に応じた専門性を伸ばしながら社会で求められる建築の専門家を目指す。

1923年創立の写真教育機関を源流とする、日本最長の歴史を誇る写真学科。デジタルとアナログ双方の技術を基礎から本格的に学び、「アートディレクション」「画像アーカイブ論」など独自科目も設置。報道・広告・アートなど幅広い進路に対応する実践力を養う。

映像制作の経験がなくても学べる学科。1年次に映像表現・映画・テレビ・映像情報・身体表現の5領域を幅広く学び、2年次以降は国内屈指の最新設備・機材(EDIUS、Adobe Creative Suite、Mayaなど)を使い、3年次の研究室配属を経て実践的な制作に取り組む。卒業生は映画監督やカメラマン、VFXクリエーターなど、電通や東映テレビ・プロダクションといった業界をリードする企業へ進んでいる。

3年次より専門性を深める4領域の一つ。「文字」「色彩」「構成」というデザインの基礎スキルを土台に、広告やブックデザイン、パッケージからWebデザインまで、紙媒体を軸にしつつ幅広い媒体のグラフィックデザインを学ぶ。

3年次より専門性を深める4領域の一つ。イラストレーションとアート表現を軸に、自身が進むべき方向性を見極めながら描く力を磨く。卒業後はイラストレーターや造形作家、画家など多様な表現者としてのキャリアにつながる。

3年次より専門性を深める4領域の一つ。映画やテレビ、Webメディアなど様々なメディアにおける映像デザインを専門的に学ぶ。「映像情報デザイン」の各科目を軸に「モーション&エディット演習」や「Webデザイン」などを通じて、限られた尺の中で世界観を表現し、情報を効果的に伝える映像表現の技法を習得する。

3年次より専門性を深める4領域の一つ。「人とモノとの関わり」を重視し、家具・照明・雑貨などのプロダクトから、それらを取り巻く空間デザインまでを学ぶ。既存の概念にとらわれない新しい提案ができる発想力を養う。

アートとテクノロジーを融合した「メディア芸術」を掲げる芸術学部の中で、双方向性(インタラクティブ性)を備えたメディア表現を学ぶ学科。CG・Webデザイン・イベント演出・音響などを幅広く学び、年次進行に応じて専門領域を深める。

日本の4年制大学で初めて設置されたアニメーション専門学科。制作系・研究系の両面からアニメーションを多角的に探求し、従来のアニメ産業に加えてゲームやWeb動画などの新興メディアにも対応できる創造性豊かな表現者を育成する。

1年次終了後に分かれる3分野の一つ。ゲームのコンセプトやアイディア、シナリオを練り上げ企画書としてまとめる力を養う。2年次以降はデザイン・プログラム分野の学生とチームを組み、企画書をもとにした実践的なゲーム制作に取り組む。

1年次終了後に分かれる3分野の一つ。キャラクターデザインやモーション、グラフィックデザインを担当し、デッサンやCG技術を通じて物事をよく観察して捉える表現力の基礎を養う。2年次以降はチームでのゲーム制作を通じて実践力を磨く。

1年次終了後に分かれる3分野の一つ。ゲームに特化したプログラミング技術を習得し、3DCG表現をプログラミングの視点から専門的に学べるのが特徴。2年次以降は企画・デザイン分野の学生とチームを組み実践的なゲーム開発に取り組む。

「世界で注目される日本のマンガ」を創り出す力の育成を掲げる学科。1〜2年次に「ストーリーマンガ」「キャラクターイラスト・カートゥーン」「マンガ研究・編集」の3領域を幅広く学んで適性を見極め、3年次からより専門性の高い分野のゼミで方向性を明確にする。