洗足学園音楽大学の学部・学科一覧

和声・対位法・管弦楽法など伝統的な作曲理論を体系的に学んだうえで、自分の作品を創作し発表するコース。定期的な作品発表演奏会や特別講座を通じて、実際に自作が演奏される機会を重ねながら作曲技法を磨いていく。

クラシックピアノの演奏技術を核に、歌曲の伴奏やオーケストラでの演奏、室内楽など多様な演奏形態を経験できるコース。上級者向けの選抜制プログラム「ピアノ・プロフェッショナル・パフォーマンスクラス(PPP)」「ピアノ&作曲マスタークラス(P-com)」も用意され、他コースの伴奏を担う人材としてのキャリアにもつながっている。

ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスなど弦楽器の演奏技術を、個人レッスンを中心に磨くコース。現役の演奏家による指導のもとでストリングオーケストラや室内楽といった合奏経験を積み重ね、プロオーケストラへの就職実績もある。

フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・サクソフォーン・ホルン・トランペット・トロンボーン・ユーフォニアム・テューバなど幅広い管楽器を対象に、個人レッスンから合奏まで段階的に技術を磨くコース。マーチングや合奏体験のワークショップも設けられており、学生のコンクール受賞や演奏会での活躍も多い。

ティンパニ・マリンバなどのクラシック打楽器に加え、和太鼓やスティールパンといった民族打楽器まで幅広く学べるコース。1年次の基礎固めから始まり学年が上がるにつれてエチュードや応用曲に取り組み、学内コンクールやオーケストラ・室内楽など多彩な演奏機会を通じて表現力を高める。

電子オルガン一台でオーケストラ作品や協奏曲、オペラ、歌曲からポピュラー音楽まで幅広いジャンルを表現する専門コース。指揮付きの「オーケストラ演習」でスコアを読み解く力を養いながら音色づくり(レジストレーション)や作編曲の技術も実践的に学び、声楽コースや打楽器コースの学生との共演を通じてアンサンブル表現力を磨く。

オペラ・歌曲からポピュラー音楽まで、声によるあらゆる表現を追求するコース。正しい発声技術を土台に、舞台上の立ち稽古を含むオペラ実習や宗教音楽を扱うオラトリオ実習など実践的な科目を通じて、幅広いジャンルに対応できる歌唱スペシャリストを育成する。

箏・三味線・尺八といった和楽器の演奏技術を、特定の流派に偏らず時代性と多様性を踏まえて学ぶコース。邦楽器を用いたミュージカル作品への出演や幼稚園・小学校での訪問公演など実践の場も多く、演奏家と教育者双方の素養を養う。

クラシックギターやマンドリン、バンジョーなど専攻楽器の演奏技術を磨きながら、世界各地の多様な音楽様式を探究するコース。クラシック専門の学生も民族音楽的な奏法に取り組む授業などを通じて、ジャンルを越境する演奏者としての素養を身につける。

学校教員や音楽指導者に求められる知識と技能を、理論と実践の両面から学ぶコース。近隣の小学校での音楽授業実施(篠笛指導など)や演奏会活動を通じて指導経験を積む。なお、教職課程は本コースに限らず全コースの学生が履修可能で、単位を満たせば中学校教諭一種免許状（音楽）・高等学校教諭一種免許状（音楽）を取得できる。

PCベースの作編曲・録音・映像制作を軸に、現代のクリエイターに必要な音響技術を効率よく身につけるコース。Dolby Atmos対応設備などプロ仕様の環境で、作曲やアレンジからミキシング、映像への音付けまで一貫した制作スキルを磨く。

音響・照明・制作・配信といった舞台・音楽イベントを支える技術を横断的に学び、コンサートやミュージカル公演の現場を支えるスタッフを養成するコース。学内のオーケストラコンサートやミュージカル公演の運営に実際に携わりながら、音楽コミュニケーション能力と現場対応力を養う。

ジャズを軸に、ファンク・ロック・ポップス・R&B・ブラジリアンミュージックなど同じルーツを持つ多様なアメリカ音楽を学ぶコース。初見演奏やアドリブ能力を数値化する独自の「レーティング」制度により、学期ごとに成績を伸ばしながら段階的に高度なアンサンブルクラスに挑戦できる仕組みが特徴。

プロ仕様のスタジオでの演奏やレコーディング体験を通じて、ロック・ポップス系のアーティストとして多方面で活躍できる力を養うコース。バンド編成での演奏に加えて楽曲制作にも取り組み、実践的な現場経験を積み重ねる。

歌・ダンス・演技を統合的に学び、舞台に立つための実践力を磨くコース。海外のミュージカル俳優養成プログラムを参考にしたカリキュラムのもと、1年次から数多くの公演やイベントに出演し、多彩な演目に挑戦する。

クラシックバレエを中心に、一流の指導陣から多角的に技術と表現力を学ぶコース。谷桃子バレエ団・東京シティ・バレエ団・牧阿佐美バレヱ団という提携3団体から受講先を選べ、コンテンポラリーやキャラクターダンスなど関連科目も自由に選択できる。学内オーケストラの生演奏による年2回の公演など、音楽大学ならではの環境で芸術性豊かなバレエダンサーを育成する。

ジャズダンス・ストリートダンス・テーマパークダンス・コンテンポラリーダンスなど多様なジャンルを、第一線で活躍する指導陣から学ぶコース。1年次から学年をまたいだ合同公演に参加するほか、エンターテインメント企業との連携イベントも多く、実践を通じて表現力を磨く。

声優としてのアフレコ演技と、アニメソングの歌唱表現を両輪で学ぶコース。プロ仕様の収録スタジオでの実習を通じてキャラクター表現の工夫を磨くとともに、舞台や映像とは異なる声だけの演技力、ナレーションや朗読の技術も習得する。

脚本・撮影・音響・編集までを学生主体で手がける実践的な映像制作コース。専用スタジオを拠点に3DCGやモーショングラフィックスといった技術も学びながら、ダンスや生演奏など他コースとのコラボレーション作品にも取り組む。

電気ギター・電気ベース・キーボード・二胡などから選ぶ主科レッスンで演奏技術を磨きながら、DAWを使った音楽制作を学ぶコース。パフォーマンスに音響・視覚効果を組み合わせる授業やリズムセクション向けの作編曲科目を通じて、オーディオプログラミングなど最新技術を取り入れた音楽表現を追求する。