舞台・演劇系とは？ どんな学問か、どこで専攻できるか
きみは演劇のことを、「舞台の上で演じる俳優だけの世界」だと思っていないかな？ ボクが図鑑で調べてみたら、実は演技だけでなく、演出・舞台美術・照明・音響といった、公演をつくり上げるための幅広い専門技術を学ぶ学問なんだって。表現する側だけでなく、表現を支える側の専門性も学べるみたいなんだ。実際の学問としての舞台・演劇系と、専攻できる港(大学・学部学科)の見つけ方を、これから照らしてみるよ。
🌊舞台・演劇系は「イメージ」と「実際の学問」がかなり違う
世間一般のイメージ
スポットライトを浴びる俳優が、台本を覚えて演じるだけの世界——舞台・演劇系ってそんなふうに思われがちなんだって。
実際の学問としての舞台・演劇系
演技・演出・舞台美術・照明・音響など、一つの舞台作品をつくり上げるために必要な多様な専門技術を、実際の公演制作を通じて実践的に学ぶ学問——それが実際の舞台・演劇系の姿なんだって。
台本をどう解釈し、体でどう表現するかという演技の訓練はもちろん、演出家として作品全体をどうまとめるか、舞台美術で世界観をどう作り込むかなど、一つの作品にはさまざまな専門職が関わっているんだ。公演を成功させるには、それぞれの専門性がかみ合うことが欠かせないんだって。
近年は演劇の理論・歴史を批評的に研究する分野との結びつきも強く、「なぜこの演出はこの時代に受け入れられたのか」を分析的に考える視点も学ぶことになるみたいだよ。
🔍学べる内容の例
台本の分析や、役をどう演じるかという演技の技法を学ぶ分野だよ。体と声を使った表現力を鍛えるんだって。
作品全体をどう構成し、俳優や技術スタッフをどうまとめ上げるかを学ぶ分野だよ。作品の解釈力と統率力の両方が求められるんだって。
舞台や公演を裏側から支える、美術・照明・音響の専門技術を学ぶ分野だよ。演者を最大限に引き立てる、技術的かつ創造的な仕事なんだって。
特定の時代や劇作家、演劇作品を歴史的・批評的に研究する分野だよ。作品が生まれた社会背景を深く理解していくんだって。
🔬研究テーマ例
優れた俳優に共通する訓練法や、演技力が向上するプロセスを分析する研究なんだって。
同じ台本でも演出家の指示によって表現が変わる理由を、コミュニケーションの視点から分析する研究だよ。
照明・音響・舞台美術といった裏方の技術が、観客の感情や没入感にどう影響するかを検証する研究なんだって。
差別・格差といった社会問題が、現代の演劇作品でどう表現されているかを分析する研究だよ。
⛵どんな人に向いている？
こんなきみには、舞台・演劇系の島(学問領域)が向いているかもしれないんだって。
- 演じることや、人前で表現することに情熱を持っている人
- 表現するだけでなく、舞台を裏から支える仕事にも興味がある人
- チームで一つの作品をつくり上げることが好きな人
- 演劇作品を、批評的な視点から分析することにも興味がある人
この学問にピンときたなら、きみの好き・得意をボクに教えてよ。舞台・演劇系以外にも、きみに合いそうな学問の島がまだあるかもしれないから、一緒に探しに行こうよ。
🌅卒業後の進路・関連職業
舞台・演劇系の先には、こんな港(仕事)が見えてくるよ。教員を目指す場合は、教員免許を取得できるかどうかが大学によって違うから、そこは覚えておいてほしいんだ。
- 俳優・演出家: 培った表現力を活かして、プロの舞台人として活動する道。
- 舞台・照明・音響の技術者: 演劇公演やイベントを裏側から支える専門職。
- 舞台美術家: 舞台のセットや衣装など、作品の世界観をデザインする仕事。
- 公演制作・イベント企画: 公演やイベントの企画・運営に携わる仕事。
- 一般企業への就職: 舞台・演劇系で培った「チームで作品をつくり上げる力」「本番への集中力」は、業界を問わず評価される。
🐚よくある質問
❓ 演技経験がなくても大丈夫ですか？
大学によって求める経験は違うんだって。演技未経験からでも学べる大学も多いから、志望する大学の募集要項を確認してほしいな。
❓ プロの俳優を目指す人しか行きませんか？
プロの舞台人を目指す学生もいるけど、舞台技術者や公演制作、一般企業に就職する学生も多いんだって。
❓ 演技だけでなく裏方の技術も学べますか？
大学・学科によって、演技中心のカリキュラムか、舞台美術・照明・音響も含めて幅広く学べるかが異なるんだって。志望する大学のカリキュラムを確認してみてほしいな。
⚓舞台・演劇系が専攻できる大学の例(全国)
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身体表現を担うパフォーマー・演出家・劇作家など、舞台芸術を支える独創的な人材を育成するコース。身体表現の探求と協働制作を重視し、戯曲分析・ヴ…
映画学科が2年次から分かれる4コースの一つで、映画俳優の育成を目指す実践的カリキュラムを持つ。基礎訓練から役づくり、撮影現場での対応まで段階…
演劇学科が分かれる3コースの一つで、劇作・演出・企画制作の3専攻からなる。理論と実践のバランスを重視しながら、戯曲を書く力、舞台全体を統括す…
美術史や音楽史を軸に、芸術のさまざまなジャンルを横断して幅広く体系的に学ぶ学科の1コース。1年次に6コース全ての入門講義で基礎を固めたのち、…
舞台芸術や映画など様々なドラマティック・アートの歴史と見方を学び、劇芸術についての感受性と知性を高めることを目的とする専修。3年次の「ドラマ…
身体を媒体とした表現運動に関する基礎的な理論と専門的知識を学び、ダンスを創る・踊る・観る能力を養う学科。ダンスを「体育」「教育」「芸術」の3…
「演劇」「ダンス」「舞台技術」「アートプロデュース」の4領域を横断的に学ぶ専修。舞台芸術の実技と教養を第一線で活躍するプロフェッショナルから…
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歌・ダンス・演技を統合的に学び、舞台に立つための実践力を磨くコース。海外のミュージカル俳優養成プログラムを参考にしたカリキュラムのもと、1年…
クラシックバレエを中心に、一流の指導陣から多角的に技術と表現力を学ぶコース。谷桃子バレエ団・東京シティ・バレエ団・牧阿佐美バレヱ団という提携…
ミュージカル・オペラ・バレエなど音楽と物語からなる舞台作品に対応できる舞台スタッフを育成するコース。2年次後期に舞台監督・照明・音響のいずれ…
「歌」「ダンス」「演技」の3要素を柱に、ミュージカル俳優としての専門技術を段階的に習得するコース。個人レッスンで歌唱力を磨き、クラシックバレ…
肉体訓練によって自己の身体感覚を発見し、演技を通じて他者との関係を意識しながら、観客の前で表現することを学ぶコース。2年次は演出系合同で基礎…
1年次に全専攻共通の基礎を学んだのち分かれる6専攻の一つ。演技・演出・脚本を通じて身体と声で表現する力を磨き、舞台や映像作品で観客の心を動か…
バレエ・ジャズ・ストリート・タップなど多彩なジャンルのダンスの基礎を1年次から段階的に磨き、2年次以降は歌唱や殺陣、3年次にはコンテンポラリ…
舞台作品の背景にある物語や歴史・文化を読み解き、それを視覚的に表現する舞台美術のデザインと製作技術を学ぶコース。1年次に企画立案や舞台美術デ…
歌・ダンス・演技の3要素を統合し「舞台の感動」を生み出す力を育むコース。ミュージカル実習を中核に、ヴォーカルレッスンや演技、バレエ・ジャズダ…
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「セリフ」「歌」「ダンス」の3要素で物語を伝える力を養うコース。舞台芸術学科の一員として550人収容の「芸術劇場」などプロ仕様の設備で実際の…
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「声優は声の俳優である」という考えのもと、声優実技・音声学・ボーカル実技・ダンス実技・表現研究を4年間で段階的に学ぶコース。声優・ナレーター…
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