舞台作品の背景にある物語や歴史・文化を読み解き、それを視覚的に表現する舞台美術のデザインと製作技術を学ぶコース。1年次に企画立案や舞台美術デザインの基礎を学び、2年次は設計・製作の実践的ツールを習得、3年次以降は台本から舞台美術をデザインする実践的な作品創造に取り組む。舞台制作会社や劇団、テレビ制作会社などで活躍する舞台美術家や、文化芸術部局の公務員などをめざす。
🔀 入学後に学科・コースが分かれる
入学後の学科・コース分けについて詳しく音楽・演劇・舞踊といった舞台芸術と、それらが社会において持つ価値や役割に対して、強い情熱と関心、学修意欲を持っている人を求めています。あわせて、豊かな創造力と想像力、そして人と関わるコミュニケーション力を活かし、舞台芸術そのものの発展と、舞台芸術を通じた社会課題の解決に取り組もうとする意欲を備えていることが必要です。舞台は多くの人の協働で成り立つため、他者とともにつくる姿勢が重視されます。
バレエ・ジャズ・ストリート・タップなど多彩なジャンルのダンスの基礎を1年次から段階的に磨き、2年次以降は歌唱や殺陣、3年次にはコンテンポラリ…
舞台作品を彩る「照明」と「音響」のデザインを、専門知識と技術、創造性、チームワークを通じて学ぶコース。1年次に舞台美術デザインや音響・照明に…
舞台芸術全体を統括する人材を育成するコース。1年次に舞台芸術の基礎知識を学び、2年次は企画のセオリーと制作実務、3年次は広報戦略やチケット販…
歌・ダンス・演技の3要素を統合し「舞台の感動」を生み出す力を育むコース。ミュージカル実習を中核に、ヴォーカルレッスンや演技、バレエ・ジャズダ…
コンサートやライブを支える舞台スタッフを育成するコース。1年次にエンターテインメントの歴史と音楽理論、技術者としての基礎を学び、3年次以降は…
発声・滑舌・身体トレーニングなどの俳優としての演技基礎から、2年次以降は殺陣も交えた舞台表現、3年次からはプロの現場設備に匹敵する学内スタジ…
1年次から映画製作コースの学生と合同で映画に出演しながら発声・身体表現などの演技の基礎を固める。2年次にはヒューマンドラマからアクション、ホ…
発声や身体表現、台本読解といった演技の基礎から、殺陣や日本舞踊、ミュージカル演技まで幅広い表現技法を学ぶ。3年次には大劇場での公演に出演して…
舞台美術・照明・音響・衣装・大道具など、舞台を裏方から支える専門分野を1年次から網羅的に学び、実際の劇場での作品制作を通じて技術を身につける…
演技のための心づかい・息づかい・言葉づかいを学び、思いを伝える心身・知性・感受性を養うコース。舞台芸術学科は550人収容の「芸術劇場」などプ…
好き・得意から、きみに合いそうな学問領域を探してみない？5つの質問に答えるだけで、全国の大学の専攻から候補を出してみるよ。
⛵ 好き・得意から、きみのシンロを探してみる →