東京造形大学の学部・学科一覧

視覚に訴える伝達表現＝「ビジュアルコミュニケーション」の思考と技法を習得する専攻領域。広告宣伝や編集を扱うビジュアルコミュニケーション、絵本やアートブックを手がけるグラフィックアート、情報を編集・構築するインフォメーションアーキテクチャの3分野で構成され、中学・高校教諭(美術・工芸)免許や学芸員資格も取得できる。

自己の表現を「研究」という視点から捉え直し、撮影や作品制作を通して実践的に研究する専攻領域。1年次に銀塩・デジタル写真の基礎を学んだのち、2年次以降は「地域研究」「表現研究」「理論」の指標科目で専門性を深め、中学・高校教諭(美術・工芸)免許や学芸員資格も取得できる。

撮影(制作)・編集(映像の連なりとして捉える)・上映(発信)という一連の流れを技術とともに学ぶ専攻領域。1年次は16mmフィルムカメラでの実習など映像表現の本質を体感し、3年次にはグループでのシナリオ映画製作にも取り組む。近年は音響技術の講座も強化されている。

説得力のある画を描く力を養い、自然な動きの連続性を多様なスタイルから学ぶ専攻領域。クロッキーやデッサンによる基礎画力の習得から立体アニメーションや身体表現まで多角的に学び、現役で活躍する作家陣によるオムニバス形式の授業も特徴。

メディアを通じた表現のための基礎技法とその応用を、学生の志向に応じて段階的に習得する専攻領域。1年次にWeb・DTP・映像・プログラミングの基礎を学び、2年次以降は3DCGやゲームエンジン、UI/UXなど社会で機能するメディアデザインの企画・制作に取り組む。

家具・インテリア・建築の領域を、実際に手を動かしながら総合的に学ぶ専攻領域。1年次に木工などの基礎技術を習得し、2年次から家具・インテリア・建築の3課題に取り組みながら、一級建築士やインテリアプランナーなどの受験資格取得もめざせる。

実践的な知識・理論を体得したうえで、アイデアを現実的な形にするプロダクトデザインを根本から学ぶ専攻領域。生活・公共プロダクトから自動車まで幅広い対象を扱い、デザインマネジメントやインタラクションデザインの視点も取り入れながら3DCADなど実践的な技術を修得する。

「織り」と「染め」を基本技法として学び、日本の繊維産業を通じテキスタイルと社会の関係性を理解する専攻領域。1年次に染料や布の構造原理を学んだのち、3年次で「染」「織」いずれかを専門分野として選択し、ファッションやインテリアなど複合領域への応用も探究する。

絵画を通じ、モノの形やイメージ、現実世界にある事象をもとにした絵画について学習する専攻領域。デッサンなど基礎的な描写力を土台に、少人数教育のなかで自分自身の表現を追求する。2年次以降は形象表現・概念と物質性・版表現・複合表現の4プログラムから選択し、4年次は指導教員とのマンツーマン体制で卒業制作に取り組む。

人体の研究を通して自然の摂理・造形の原理を見いだし、石・木・金属などの実材を用いた彫刻表現を研究する専攻領域。1年次に塑造やデッサンで基礎力を養い、2年次以降は解剖学や美術史も学びながら塑造と実材彫刻の両方に取り組み、ガス・アーク溶接技能者などの資格取得もめざせる。