布や繊維を通して人の暮らしや感性に関わる表現を学ぶコース。2年次には染め・織り・繊維造形の基礎技法を習得して応用課題に取り組み、3年次にはテキスタイルの知識と技術を深めながら応用力を養う。織り・染め・編みといった技法に加え、ファッションやインテリア、ファブリックアートなど企業や社会との関わりも実践的に経験し、4年次の卒業制作では専門知識と染織技術を集約した繊維造形作品を完成させる。
🔀 入学後に学科・コースが分かれる
入学後の学科・コース分けについて詳しく美術・デザイン学科の1学科体制で、入学後に絵画、彫刻、クラフト、テキスタイルデザイン、プロダクトデザイン、ビジュアルコミュニケーションデザイン、映像メディアデザイン、アニメーション、イラストレーション、修復保存の10コースから専門分野を選ぶ横断的なカリキュラムをとっています。そのため入学時点で専門分野が決まっている必要はなく、美術・デザインに強い関心を持ち、基礎的・専門的な表現技術と理論的な知識を身につけようとする意欲、社会性と幅広い教養を身につけようとする姿勢、そして将来その力を活かして創造的に社会へ貢献しようとする意志を持つ人を求めます。入試では、実技(鉛筆デッサン)、学科試験、共通テスト、作品や探究成果のプレゼンテーションなど多様な評価方法を用意し、受験生それぞれの得意な力を活かして受験できるようにしています。
「織り」と「染め」を基本技法として学び、日本の繊維産業を通じテキスタイルと社会の関係性を理解する専攻領域。1年次に染料や布の構造原理を学んだ…
繊維素材から糸を作ることに始まり、織る・染める・編む・組む・プリントする等の技術を身につけ「布」をデザインする専攻。「インテリアテキスタイル…
染・織・刺繍・陶・ガラスの5素材に触れ、伝統に根ざした技術と知識をもとに独創的な造形を体得する専攻。1年次に5素材すべてを体験したのち、2年…
服飾学科の専門教育課程にある6つの専門コースの1つ。デザイン・設計・染色・織布など、生地(テキスタイル)づくりの全工程を学修する。織機を使っ…
染織品をはじめとする服飾文化財を対象に、その歴史や技法を学び、美術館・博物館の学芸員や染織文化財の研究者・修復技術者として活躍できる人材の育…
コースや専攻分野の分属を設けず、〈歴史〉〈レプリカ製作・修復〉〈衣のものづくり〉〈サスティナビリティ〉の4分野を1年次から総合的に学ぶ学科。…
2027年度に新設される、平面・立体のアート分野と染・織のテキスタイル分野の教員が連携する専門コース。近年増えている「領域を横断する作品づく…
美学(理論)・美術史(歴史)・実技・アートマネジメントの4領域を横断的に学べる、全国でも数少ない文学部の学科。西洋美術史・日本美術史を中心に…
1年次に4コースを体験して工芸の基礎を習得したのち、2年次から分かれる4コースの1つ。加賀友禅の産地背景を活かし、伝統から先端にいたる幅広い…
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