日本画の表現に不可欠な伝統理解のため基礎知識の習得からスタートするコース。美術学科では1年次に全コース共通の基本技術を学んだのち2年次から本コースに進み、専用の日本画実習室で伝統的な材料・技法の理解を深めながら、構想立案から表現手法までを段階的に習得する。
🔀 入学後に学科・コースが分かれる
入学後の学科・コース分けについて詳しく「美を追求する心」「創造性と独創性」「社会創造・社会貢献の心」「境界領域への開拓精神」を備えた学生を求める。美術学科は多様な芸術表現に取り組み、作家としての確固たる基盤を築き自らのテーマと表現方法で社会での成功を目指す学生を、芸術計画学科は芸術文化の過去・現在・未来を多角的に理解し最新技術も踏まえて創造者と観客がともに躍動する場を構築・実現する総合的なプロデュース能力を身につけたい学生を求める。
膠液や貝殻から作る胡粉など日本画特有の画材を用い、伝統技法で対象の本質を描く力を養うコース。2年次には草花を種から育てながら自然を観察し、3…
写生を基礎に、1・2年次の「日本画A・B」「日本画C」で観察力と構成力を養った後、3年次から古画研究・模写、伝統素材による現代表現、コンセプ…
1年次に和紙や岩絵具などの伝統素材の基礎技法を習得し、京都市内の寺社仏閣を巡って古典作品の観察・模写に取り組む。3年次には自らのテーマを深め…
1000年以上受け継がれてきた画材・技法・画法を学び、美の真理と本質を探究する領域。日本画制作工房と古画研究工房に分かれ、伝統技法と現代表現…
美術領域に置かれる日本画コース。1年次に日本画・洋画・現代アートの基礎を横断的に学んだのち、2年次以降は植物や樹木、人体の写生を重ねながら、…
美術科4専攻の一つ。顔料や紙・筆などの画材研究と、古典に学ぶ伝統的な彩色・線描表現を学ぶ。古典研究を踏まえながら多様な価値観に基づく発想力を…
日本画特有の伝統と画材の魅力を、一色ずつ丁寧に絵の具を溶く制作過程を通じてじっくり学ぶコース。1年次に写生・着彩や絹本・截金・箔などの技法を…
「美術とは何か、なぜつくるのか」を問い続けながら、平面表現の歴史と技法を探究する領域。日本画・アートイラスト専攻では顔料彩色や古典模写、屏風…
美術学科3コースの一つ。1年次はデッサンや彫刻実習など全員共通の基礎実技に取り組み、2年次からこのコースを選択して古典模写など日本画の専門実…
美術学科3専攻の一つ。日本画の伝統的な造形技法と、その歴史・哲学的背景を学ぶ。学年ごとに1つのアトリエで学び、低学年でデッサンや技法研究に取…
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