発声法・呼吸法の基礎から歌曲・オペラ研究へと段階的に学び、「人の心を魅了する歌声」を追求するコース。2年次は「歌曲の夕べ」コンサートに出演し、3年次からオペラの舞台表現を本格的に学ぶ。マンツーマンレッスンと舞台実践を通じ、中学校・高校の音楽科教員免許も取得可能。声楽家やオペラ歌手、合唱指導者、藤原歌劇団など専門団体での活躍をめざす。
🔀 入学後に学科・コースが分かれる
入学後の学科・コース分けについて詳しく芸術に創造的な価値を見いだし、自分の潜在能力を引き出して社会に貢献しようとする人を求めています。大学公式のアドミッション・ポリシーは芸術学部芸術学科について1つ示され、求める学生像が5つの領域ごとに挙げられています。音楽領域では、音楽への意欲と情熱を持ち、音楽の理論と実技・実践を学び続けるための勤勉性と能力を備えていること、芸術文化に対して幅広い視野と関心を持っていること、そして音楽の発展を通じて文化的な社会を形づくろうとする視点を持っていることを重視します。演奏や創作の技術だけでなく、なぜその音楽が社会にとって意味を持つのかを考えられる姿勢が求められます。舞台芸術領域では、音楽・演劇・舞踊といった舞台芸術と、それらが社会において持つ価値や役割に対して、強い情熱と関心、学修意欲を持っている人を求めています。あわせて、豊かな創造力と想像力、そして人と関わるコミュニケーション力を活かし、舞台芸術そのものの発展と、舞台芸術を通じた社会課題の解決に取り組もうとする意欲を備えていることが必要です。舞台は多くの人の協働で成り立つため、他者とともにつくる姿勢が重視されます。美術領域では、美術に対する関心や探求心を持ち、制作や表現のなかに創造的な価値を見いだそうとする人を求めています。そのうえで、自分の表現を通じて社会に貢献することを志す、幅広い視野と意欲を備えていることが必要です。技術の巧拙だけを問うのではなく、何を見て何を考え、それをどう形にしようとするのかという探究の姿勢と、自分の制作を社会とのつながりのなかで捉えようとする意欲が重視されます。デザイン領域では、デザインに対する関心や探究心を持ち、モノづくりや思考を通じてさまざまな問題を解決することで社会に貢献しようとする人を求めています。あわせて、幅広い視野と意欲を備えていることが必要です。デザインを「見た目を整えること」ではなく「課題を解決する手段」として捉え、身のまわりの不便や社会の問題に目を向け、自分ならどう解決するかを考えようとする姿勢が重視されます。芸術教養領域では、芸術学部に置かれた各領域・各分野をはじめ、現代の多様な文化や社会に幅広い関心を持っている人を求めています。そのうえで、自分自身の発想と知恵、感覚を活かしながら、地域や社会が抱える課題を他者と協働して解決していこうとする意欲を備えていることが必要です。ひとつの表現ジャンルを深く極めることよりも、芸術と社会をつなぐ視点を持ち、企画や運営、地域との関わりを通して芸術の力を活かそうとする姿勢が重視されます。
独唱を基盤としつつオペラや合唱など多様な演奏活動に対応する専攻で、専攻内のコース分けは設けていない。演劇的要素を含む幅広い声楽表現を学び、独…
合唱・歌曲・オペラの3本柱で声楽表現を学ぶコース。1年次からイタリア語・ドイツ語・フランス語・日本語による舞台発語法を学び、2年次以降はオペ…
歌・ダンス・演技の3要素を統合し「舞台の感動」を生み出す力を育むコース。ミュージカル実習を中核に、ヴォーカルレッスンや演技、バレエ・ジャズダ…
ピアノ・声楽・弦管打楽器・電子オルガンなど専門分野を絞り、週90分の個人レッスンと一流教授陣の指導で世界レベルの演奏家を養成するコース。ソリ…
最初の2年間は声楽・ピアノ・電子オルガン・弦管打楽器・ポップス・ダンス・声優・音楽制作・音楽ケアデザインなど音楽領域の全コースから自由に科目…
きめ細やかな個人レッスンと講義で、豊かな表現力と感性を磨くコース。一人ひとりに合わせた指導により、正しい発声技術と豊かな表現力を身につける。…
身体そのものを楽器と捉え、個人レッスンで発声と共鳴・呼吸の技術を4年間かけて磨く専攻。1年次のイタリア語に始まり2年次ドイツ語、3年次フラン…
客員教授など第一線の音楽家から高度な歌唱指導を受けられる専攻。オペラ演習や日本語・イタリア語・ドイツ語・フランス語による歌曲研究など幅広いレ…
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